mosaicos trío musicalis
NºCat: IBS62023 / DPL GR 679-2023
total time 63:56
Recording venue: Auditorio Manuel de Falla 27-29 May 2024
Music Producer: Paco Moya
Sound engineer: Cheluis Salmerón
Mixing & Mastering: Iberia Studio
Texto: Eva Sandoval
Fotografía: Michal Novak
Ilustraciones y diseño: Ion Fernandez de las Heras
Executive Producer: Gloria Medina
En Mosaicos, el Trío da un paso más y reafirma el triple compromiso que forma parte de su ADN: con la creación de nuevo repertorio, con la música de nuestro tiempo y con la música española. El resultado es una recopilación de cinco partituras del siglo XXI escritas expresamente para el grupo, que revelan la voluntad del conjunto de mostrar un amplio abanico de lenguajes y planteamientos estéticos. Un claro alegato, además, en favor del clarinete bajo: un instrumento tan atractivo y versátil como aún desconocido.
Hèctor Parra — Chiffres et constellations amoureux d’une femme
Una de las constantes del catálogo del compositor catalán Hèctor Parra (Barcelona, 1976) es la búsqueda de inspiración en disciplinas extramusicales: desde la física relativista hasta las artes plásticas. En esta pieza, dedicada al Trío Musicalis y terminada en París en enero de 2021, Parra se sumerge en las Constellations (1940–1941) de Joan Miró —con quien comparte la experiencia vital francesa desde los 26 años— para «revivir, a través de la escucha, la pulsión creadora que impulsó al pintor barcelonés». La obra sorprende por su lirismo y su experimentación tímbrica: objetos que arrancan sonidos inesperados del piano, técnicas extendidas en el violín y juegos de aire en el clarinete. Nos movemos entre la quietud contemplativa y el histerismo a través de la interacción entre los tres instrumentos, con dos importantes pasajes a solo del violín y del clarinete bajo.
Jesús Torres — Fulgor
Jesús Torres (Zaragoza, 1965), Premio Nacional de Música en 2012, escribió Fulgor en 2017 como encargo del INAEM para celebrar el décimo aniversario del Trío Musicalis, que la estrenó el 4 de febrero de 2018 en el Auditorio Nacional de Madrid. El punto de partida fueron estos versos del poeta José Ángel Valente: «Y todo lo que existe en esta hora / de absoluto fulgor / se abrasa, arde / contigo, cuerpo, / en la incendiada boca de la noche.» El esencialismo poético de Valente halla su correspondencia musical en el lirismo con el que Torres trata cada instrumento. La pieza está construida en un único movimiento, dividido en una serie de episodios de inagotable pulsión rítmica, con una transparencia armónica que incorpora y renueva estrategias desde el Medievo hasta las vanguardias del siglo XX.
José Luis Greco — Big Fun
El compositor José Luis Greco (Nueva York, 1953) desarrolló los primeros años de su carrera en el mundo del rock, el jazz, el teatro y la danza antes de instalarse en Madrid en 1994. Ese eclecticismo y esa independencia se plasman en un estilo rico, vitalista y poliédrico. Big Fun, dedicada y estrenada por el Trío Musicalis el 4 de febrero de 2018, parte de un «Swinging» inicial con ostinato en el piano que se combina con técnicas extendidas en violín y clarinete bajo. Desde ahí, distintas cesuras y silencios marcan las transiciones hacia materiales contrastantes: el virtuosismo jazzístico, las atmósferas oníricas del pasaje «Ominous» y el irónico «Driving», con ecos de Debussy y Messiaen. Una extensa construcción poética y apasionada en la que el pasado y el presente se unen.
Ramón Paús — El Huésped Cuántico
Ramón Paús (Castellón, 1959) parte de un punto de arranque casi cinematográfico: la física cuántica y la posibilidad de que existan seres idénticos a nosotros en otros planos espacio-tiempo. El Huésped Cuántico, terminada en otoño de 2020 y dedicada al Trío, abre con un «Largo» místico de clusters en el piano que instala un clima nocturno. En el «Allegro» siguiente, el groove en 5/4 recuerda a Dave Brubeck mientras violín y clarinete bajo desarrollan combinaciones casi ilimitadas. El «Andante» trae pájaros messiaénicos en el clarinete y etéreos arpegios de piano, hasta que una marea de septillos concluye la obra con una agitación «incierta y delicada a partes iguales».
José María Sánchez-Verdú — Luz negra II (De máquina oscura)
El mayor grado de experimentación tímbrica del álbum lo encontramos en la obra de José María Sánchez-Verdú (Cádiz, 1968), Premio Nacional de Música en 2003. Dedicada al poeta Francisco Deco y al Trío Musicalis, que la estrenó en Bilbao el 18 de octubre de 2021, forma parte de un ciclo de piezas de cámara que reflexionan sobre el concepto de «luz negra». El lenguaje de Sánchez-Verdú trasciende la zona común del sonido instrumental para adentrarnos en paisajes que nos desubican, saliendo del territorio tradicional de la escucha. Como el propio autor explica: «La esencia está en las vibraciones, en frecuencias presentadas en distintas velocidades, como si en lugar de sonidos se estuviera haciendo un trabajo basado en la luz.»
Mosaicos es una fotografía de la actividad creativa musical española de hoy. Desde la exaltación sonora de Parra hasta la especulación tímbrica de Sánchez-Verdú, pasando por la luminosidad de Torres, el eclecticismo de Greco y el lirismo de Paús, el Trío Musicalis aporta su granito de arena a la historia artística de nuestro país generando nuevo y valioso repertorio para una formación tan singular como la del clarinete bajo, violín y piano.
Ilustraciones: Ion Fernández de las Heras