Pero, ¿por qué Libón permaneció en la sombra? La respuesta está entre líneas: en archivos dispersos, en críticas de la época que lo elogiaban pero lo señalaban como “extranjero”, en la falta de un relato que uniera sus logros con su origen, o el de no haber escrito un tratado del violín que acompañase su obra los 30 caprichos, como si lo hicieron sus compañeros Kreutzer, Baillot o Rode. Este disco nace de la necesidad de tejer esos hilos sueltos. Revisamos documentos de la corte de Madrid, donde brilló ante Carlos IV; seguimos sus pasos por Lisboa, donde posiblemente adquirió el Stradivarius que durante mucho tiempo llevaría su nombre; y reconstruimos su estancia en París, donde, a pesar de tocar para la emperatriz Josefina y posteriormente María Luisa, nunca terminó de ser aceptado como uno de los grandes de su tiempo. Su historia es también la de tantos artistas que, por no pertenecer a los círculos establecidos, vieron su talento relegado al olvido.
Grabar estos caprichos ha sido un desafío artístico y técnico sin precedentes. No se trataba solo de ejecutar notas, sino de respirar la intención pedagógica y expresiva que Libón imprimió en cada uno. Estos caprichos fueron concebidos como material de estudio para sus discípulos, un método avant la lettre que combinaba el virtuosismo concertístico con la enseñanza profunda del instrumento. En ellos se exploran trinos, décimas, sextas y terceras, cambios de posición extremos, acordes y una variedad de golpes de arco que exigen no solo precisión, sino también una comprensión musical íntima.
Al adentrarme en la interpretación de estos caprichos, siento con profunda claridad el eco de un Cádiz abierto, culto y mestizo, el mismo crisol de culturas que en el siglo XVIII vio nacer a Felipe Libón. La ciudad, un puerto neurálgico donde convergían ideas filosóficas de la Ilustración, debates políticos liberales y corrientes artísticas de toda Europa, se refleja en la esencia misma de su música. Esta herencia cosmopolita no es solo un telón de fondo, sino la savia que nutre su escritura. En ella encuentro una elegante claridad formal, propia del clasicismo más riguroso, pero atravesada por destellos inesperados de libertad emocional y una expresividad casi romántica que parece susurrar, desde el último cuarto del siglo XVIII, los profundos cambios estéticos que definirían el siglo siguiente.